Le contexte

Dans de nombreux établissements d’enseignement supérieurs, on retrouve en fin de cycle (license/bachelor ou master) ce qu’on appelle un « projet de fin d’études ». Projet à mener avec toutes les compétences acquises durant la formation, afin de pour valider l’année puis obtenir un diplôme.
Et bien à l’Ecole de design, c’est tout à fait le cas. En master, il y a 4 semestres et les 2 « du milieu »(étalés sur un an) sont consacrés à travailler sur divers projets dont le « pfe ». Chaque étudiant a la possibilité de choisir son sujet, avec l’accord et la validation de certains professeurs. En lien avec la thématique du master choisie (pour moi, l’alimentaire.) Il faut trouver une problématique qui puisse nous permettre de réfléchir suffisamment pour mener un projet pendant douze mois (voir le projeter encore plus loin après le diplôme selon les envies et les possibilités… c’est le cas de nombreux élèves à l’Ecole). Je prendrai l’exemple de mon master Food, avec quelques thématiques comme la sur-pêche, la transition protéique, le gaspillage ou encore les co-produits… beaucoup de sujets dont on parle, mais qui sont souvent loin des projecteurs et dont on ne parle pas tant que ça. Plusieurs sujets des années précédentes nous sont présentés en début de réflexion, pour nous inspirer et nous aider à nous projeter.

Notre projet se passe en 3 phases (voir 4, il y a la phase 0 qui consiste à faire valider notre sujet, auquel on doit avoir réfléchi en amont.) La phase 1 est une phase de recherches, de connaissances approfondies du sujet, qui mène à la problématique de ce projet. Vient ensuite la phase 2, phase de prototypage, de réflexions : on pense à 3 alternatives de réponses possibles, 3 réponses différentes, pour n’en sélectionner qu’une seule, qui ouvre la phase de développement, la phase 3. A ce moment là, on obtient un projet quasiment « commercialisable » , on peut être en mesure de le vendre à des professionnels (qui assistent d’ailleurs à notre soutenance, c’est très enrichissant d’avoir des retours extérieurs à l’école).

Phase 1

Au départ, j’ai eu envie de m’intéresser au café. Plusieurs sujets avaient déjà été traités et me parlaient plus que les autres. De fil en aiguille, avec l’aide de mes professeurs, j’ai trouvé la thématique de la chicorée. Je ne connaissais que très peu, par le biais de la ricoré.. Alors j’ai pensé que c’était une bonne opportunité de partir d’un sujet totalement inconnu pour me l’approprier et devenir incollable.
La phase 1 m’a amené à aller sur le terrain…

Après plusieurs recherches sur cette chicorée, qui est en fait une racine récoltée uniquement dans le nord de la France (et nord de l’Europe), contacts après contacts, je fais marcher mon réseau et me voilà parti un lundi matin dans le Nord, pour découvrir à quoi peut bien ressembler la chicorée au départ, avant d’être transformée en usine et emballée dans les petites boites rouge et jaune que l’on retrouve en supermarché. (J’ai beaucoup à dire, je vais essayer d’être le plus claire possible.) C’est génial tout ce que l’on peut apprendre sur un sujet que l’on ne connait pas du tout. Par exemple, une personne qui s’occupe de faire pousser de la chicorée s’appelle un planteur, non un agriculteur comme on pourrait le penser. Grâce à Yannick Delourme – le responsable agronomique de l’inter profession de la Chicorée de France- qui deviendra mon tuteur de projet, j’ai eu la chance de visiter une des deux grandes usines qui transforment la chicorée dans le Nord. Du champ où l’on récolte la racine, jusqu’à l’acheminement à l’usine, ce sont des quantités phénoménales qui sont acheminées. Elles sont lavées, torréfiées, concassées, et on les retrouve déjà sous plusieurs formes. A la sortie de l’usine, la chicorée est en grains, liquide ou bien soluble (la plus connue et vendue, pour diluer dans notre lait chaud le matin.)

Après cette étude terrain, j’ai mené une étude auprès de consommateurs et comparer mes chiffres avec ceux de la consommation de café en France. J’ai vite compris que ce dernier avait une importance assez conséquente dans le quotidien de plus de 80% d’entre eux. Leur seul point commun : ce sont des boissons chaudes. Mais j’ai bien sur dans l’idée de démontrer que la chicorée est tout aussi importante à mettre en valeur que le café, cette star de nos matins.
Petit à petit, j’en suis arrivée à trouver la problématique de mon projet de fin d’études :

Comment valoriser les avantages de la chicorée auprès des français?

Par la suite, j’ai associé une cible à qui pourrait correspondre mon projet. Qui ne connaissent pas forcément, ou bien pour qui mon projet pourrait être bénéfique (Oui, malheureusement on ne peut pas répondre à tout le monde!) Il s’agit donc de personnes du monde du travail, buvant 3 tasses de cafés minimum par jour ou bien intolérant au café, et qui sont de grands curieux du goût.

Trois grands enjeux se distinguent de ma problématique et permettent de rendre ce sujet suffisamment intéressant à traiter. Un premier enjeu environnemental , cette racine utilise les ressources des terres françaises. C’est une production locale qui respecte l’environnement. Un second enjeu au niveau de la santé, car c’est une boisson riche en fibres, sans caféine, possédant de nombreuses vertus probiotiques & digestives. Enfin, un dernier enjeu social : on va venir dynamiser & faire connaître une boisson méconnue d’une jeune génération, pour redonner ses lettres de noblesses à cette boisson en créant une mode chicorée. L’idée globale est d’utiliser tous les bienfaits de cette racine pour une nouvelle consommation plus saine et moderne.

Phase 2 – développement et prototypes.

De cette problématique et ces enjeux naissent 3 idées, chacune d’elle répondant dans un sens ou dans un autre. En m’inspirant de produits déjà existants (pour ne pas trop troubler le potentiel futur consommateur) ma première idée était de créer une boisson chocolatée à la chicorée et au lait, avec des gammes nature, au caramel et aux céréales (il existe plusieurs types de chicorée solubles).
La deuxième possibilité est de créer des petits bonbons chocolatées à la chicorée. La troisième idée se reliant plutôt à l’espace et à un service de découverte, d’un point de vue plus social. Il s’agit de créer un module de « bar à chicorée » , pouvant s’installer dans les espaces de pauses / cafétérias de certains bureaux ou lieux de pauses d’entreprises. cette dernière idée amènerait beaucoup de services autour de la chicorée et demande de l’investissement , sans forcément que l’on sache si cela va fonctionner. Il semblerait plus juste de l’utiliser à des fins de publicité des deux idées précédentes.

Sans vraiment savoir où me menaient ces trois idées, il a fallu que je cherche une quatrième solution. Et de là, l’idée miracle m’est venue, j’ai trouvé le prototypage que je veux développer :

Céléstine, la capsule de chicorée

Je présente mon idée comme une boisson chaude à toute heure de la journée
Une alternative saine au café
Une boisson riche en fibres et bon pour la digestion

Inspirée des noms des géants du carnaval du nord, ancrés dans la culture des Hauts de France,
Céléstine possède sa propre histoire. Avec un packaging aux couleurs qui lui donne du dynamisme
et des dessins à la main pour rappeler le savoir faire. On retrouve des couleurs dynamiques faisant écho à la fleur de chicorée, aussi appelée « Fiancée du soleil ». Cette fleur est héliotrope, c’est à dire qu’elle change de couleur selon les heures de la journée. Le coté moderne est rappelé par l’encadré de son nom. A l’intérieur, il y a un petit texte retraçant l’histoire de cette Celestine. On vient mettre en avant le coté local de cette production et un savoir-faire d’une technique particulière

Il existe 2 gammes : chicorée nature et chicorée miel, pour faire le rappel à un terroir local et français. Ce goût brut et amer de la boisson amène un nouveau goût et une curiosité aux niveau des papilles des français, pour proposer une alternative au café, consommé en grande quantité en France.

Pour la fabrication de cette capsule, on vient faire attention à sa production. C’est une capsule végétale 100% bio sourcée – autrement appelée « éco capsule » – compostable industriellement en 3 mois, qui ne contient pas d’aluminium. C’est facile à utiliser, plutôt ergonomique et compatible avec machine à capsules de cafés type Nespresso.

Célestine se présente sous forme d’une boîte de 10 capsules végétales, compostable industriellement, et utilisable avec les machines à capsules. Simple à fabriquer et simple à utiliser. En un clic, 20 secondes plus tard votre boisson est déjà prête., rangées minutieusement de manière à créer un packaging compact et facile à transporter. L’usage quant à lui, est aussi limpide et permet au consommateur de ne pas perdre ses habitudes, il peut agir comme avec une capsule de café ordinaire

La dernière partie du projet aborde la manière de communiquer sur ce nouveau produit. Comment le vendre ou le faire connaitre ? Pour cela, je pense à un site internet mais aussi à m’associer à la marque vendeuse de chicorée déjà existante pour avoir plus de visibilité dès le début.

Workshop en équipe – avec Pauline Motel & Agathe Lasfargues / l’Ecole de design Nantes Atlantique 

Master en design alimentaire / novembre 2020

Le sujet est d’imaginer ce que pourrait être la pâte si elle était française. Originaire d’Asie, piquée par les italiens, mais en France, que peut-on faire ? A quoi cela pourrait ressembler ?

Paris est perçue comme une capitale romantique, historique, ornementée mais aussi comme une ville d’influence. Au travers de la mode, elle a su s’imposer comme une référence de par l’approche épurée, élégante et minutieuse de la haute couture française. C’est pourquoi à notre sens, l’identité française peut s’apparenter à cette excellence de l’artisanat et son sens du détail.

Nous avons décidé de nous concentrer sur le travail du tissu qui permettait une grande variété de création. Pour notre pâte, nous avons imaginé 3 collections s’inspirant des techniques de haute couture : le plissé, / le drapé / et le “laçage”. Chaque pâte présente une gestuelle et un travail fait main, délicat et précis. La finesse de la pâte ajoute délicatesse et prouve la maîtrise de l’artisan. Ces pâtes invitent à un moment de dégustation exceptionnel.

Les collections de pâtes ont été imaginées sous forme de mono-portions, pour composer une assiette unique, gastronomique, sobre et visuellement équilibrée. Les formes de pâtes ont également été réfléchies en fonction des règles de bienséance (ne pas faire de bruit en mangeant, ne pas en avoir trop dans la bouche). En temps de confinement, il sera d’autant plus appréciable de revivre un moment gastronomique à domicile.

Le packaging associé à cette création comportera les 3 collections (soit 3 repas) et incarnera l’idée du défilé, qui mêle les différentes techniques de couture. Quant au nom, “Antoinette”, il permet de mêler les histoires entre elles (Paris, Mode, Gastronomie). Précieuse et à la mode, Marie-Antoinette appréciait particulièrement la gastronomie française et incarne alors parfaitement cette rencontre entre la gastronomie française, son histoire et le monde de la haute couture, du savoir-faire français.

Le projet est une demande de la part de l’entreprise Ekibé/ patismatique, crée par Marc & Betty. C’est une société productrice de distributeurs automatiques innovants, présents dans une grande partie des pays de la Loire. (On remarque notamment de produits uniques, locaux d’une boulangerie partenaire de la marque « Les délices de Louison » )

Ce projet consistait à réinventer l’espace de pause (dans les cafétérias notamment) et d’y intégrer pourquoi pas un nouveau snack sain et innovant à son tour. Quatre équipes ont été créées. Après les premières recherches, quatre différents lieux ont été ciblés pour répondre à cette demande d’espace de pause : Les gares & aéroports, les grandes écoles, les hôpitaux et enfin les entreprises. (le contexte sanitaire est arrivé au tout début de notre projet, nous n’avons donc peu ou pas pu aller sur le terrain rencontrer les usagers mais nous avons utilisé nos cerveaux de designer pour trouver une nouvelle solution : le téléphone et les réseaux sociaux! Bien sur.

Le sujet de mon équipe et moi porte sur l’espace de pause dans les grandes écoles.

Comme dans chaque projet à l’école de design, il y a trois phases de travail : la phase de recherche, la phase de propositions et la phase de développement. Pour la recherche, nous avons remarqué que les besoins des étudiants des grandes écoles se resserrent sur deux points : bouger pour se rééquilibrer le corps et le besoin d’un moment à part pour déconnecter et se changer les idées.
Nous voulons aussi que ce soit l’association de la forme physique, la motivation, énergisant, dynamique, et amusant.
L’objectif de notre projet est de se dégourdir le corps resté inactif trop longtemps lors des cours pour ensuite repartir sur un nouveau cycle de travail. Nous voulons proposer de pratiquer une activité physique pour être mieux dans son corps et dans sa tête, en favorisant la consommation d’aliments vitaminés. En y ajoutant un coté ludique également, pour donner envie de se dépenser.

C’est ainsi que nous arrivons à notre solution  » Mangez! Bougez! »

Dans un espace cafétéria inspiré de celui de notre école, nous disposons 3 zones avec 3 intensités d’efforts, 3 activités différentes de 3 couleurs différents.
Une zone «stretching» avec des exercices d’étirements à réaliser selon le temps choisi (3 min ou 5 min d’enchaînements) Une zone «basketball» avec des balles en mousse à disposition pour jeter dans différents modules. Une zone «Vélo» pour se défouler les jambes, pédaler puis gagner. Chaque zone permet de gagner 1 jeton permettant d’avoir une friandise ou snack au distributeur Ekibe. (ce qui fait que notre partenariat sera fonctionnel.)

Pour les snack dans le distributeur, nous créons 3 produits riches en vitamines et / ou en protéines coupe-faim qui stimule le corps et l’esprit, boost le métabolisme. Un shot vitaminé, et des energy balls avec 3 packagings de couleurs correspondant à chaque zone d’activité. Enfin, un cheminement lié avec la signalétique au sol permet de relier l’accès à l’activité au distributeur.

Ce projet a été un réel challenge dû au contexte sanitaire, car la plupart de celui ci s’est déroulé en visio et télétravail. Mais cela nous a permis de trouver de nouveaux moyens de communiquer, de transmettre et de créer en tant que designer (notamment alimentaire). On espère avoir aider l’entreprise à s’inspirer pour de futurs projets qui verront le jour! J’ai aimé mélanger mes compétences de Bachelor design espace-architecture intérieur et de master design alimentaire, j’ai pu trouver une totale cohérence et liberté à créer dans ce projet.

Le programme ID4FOOD, c’est depuis plusieurs années un programme d’innovation alimentaire collaborative porté par 5 établissements d’enseignements supérieurs et de recherche : Oniris, ESA, Audencia Business, L’Ecole de design Nantes Atlantique et l’Université de Nantes au travers de l’IAE et de la Faculté de Droit.
Pour l’année 2021, l’équipe de l’entreprise WasteMeUp est venu nous prédenter un challenge intéressant avec un aliment peu commun (voir inutilisé) dans notre consommation quotidienne : la drèche. Seulement quelques entreprises aujourd’hui créent de petits crackers apéritifs dédiés à l’alimentation humaine. (prenons par exemple Ramen tes drèches , Resurrection ou encore Happy drèches) Cela devient de plus en plus commun et tend à devenir un sujet dont on va probablement entendre parler dans les années à venir.
D’après la définition du cnrtl, la drêche (ou drèche) est un résidu d’orge cuite qui reste dans la cuve après la cuisson de la bière et le soutirage du moût. Techniquement, c’est comestible, comme une autre céréale utilisé pour la production de bière.

La plus grande difficulté du projet rencontrée .. a été la pandémie , aïe ! La quasi totalité du projet s’est faite à distance, sans vraiment se connaitre et devoir communiquer à 17 élèves, de 4 écoles et groupes différents. Mais on est arrivé à bout, avec une communication plus ou moins correcte selon les timing de chaque école. Reprenons au départ :

Il faut dans un premier temps se familiariser avec le sujet, faire différentes veilles afin de devenir presque incollables sur la matière de la drèche.

Nous nous sommes retrouver en atelier sur 3 demi journées (nos seules sessions de travail en présentiel) pour faire de la création, une grande première pour certains qui ne sont pas du tout dans ce milieu la (les élèves de marketing par exemple ou bien même les ingénieurs). Par équipe de 5, nous devions penser à 4 produits imaginaires comme si nous étions des consommateurs. Différentes cibles et tranches d’âges ont été imaginées (pour les enfants, les sportifs, les retraités, en vacances , au gouter ou au petit déjeuner etc.) puis nous avons créer de petites maquettes à présenter aux autres équipes qui votaient pour leur favorite.

Au final, 15 idées ont pu émaner de notre session créativité, pour les proposer à l’entreprise, qui n’en choisirait qu’une seule que nous pourrions développer plus longtemps. Leur choix s’est porté sur la « box drechecouverte », une boite avec plusieurs éléments intégrés dedans.

L’étape de développement arrive. Après plusieurs recherches, nous voilà avec notre produit et le concept : Le miam Lab, une box découverte de la drèche, au travers différents produits dans une boite pour faire des crêpes en famille : On y trouve Une farine de drèche et de blé, un sirop type sirop d’érable dont la matière première est la drèche, une pâte à tartiner à base de cacao et de drèche ainsi qu’un écocup fabriqué à base de drèche (par ailleurs déja dans la gamme de produits de l’entreprise waste me up).
Par la suite, nous avons proposer plusieurs possibilités de logo et de nom qui puissent être commercialisable. Le naming et la possibilité de mettre sur le marché un produit comme le notre ont été surveillés de près par les juristes. Les ingénieurs ont pu dans leur laboratoire tester plusieurs types de recettes pour proposer celle qui semblerait la plus adaptée et qui plairait le plus aux consommateurs (un test a été réalisé en compagnie de plusieurs personnes volontaires)

Ce projet a été un réel défi , pour tous nous coordonner et faire un projet complet, entre les éléments juridiques à intégrer à une étiquette, une recette convenable pour les produits, une bonne manière de le commercialiser, et bien entendu un beau visuel et rendu (tout cela en maquette 3d étant à distance et ne pouvant réunir les éléments au moment t) de manière à donner envie de découvrir ce produit qu’est la drêche à de nombreuses familles avec enfants pour leur prochaine chandeleur (ou crepes party tout simplement!).

Workshop d’une semaine, mené entre les étudiants de l’école d’architecture Nantes & de l’Ecole de design Nantes Atlantique, en janvier 2019. La demande était de revitaliser le centre bourg de la commune d’Argenton Les Vallées

Mais pourquoi l’anamorphose nous diriez vous? C’est lors d’une journée mystérieuse au temps nuageux , que plusieurs questions se sont manifestées: Où sommes nous? Quels sont ces vestiges? Quelle est l’histoire associée? Afin de redonner tout son blason au passé, nous avons créer une image cachée.
«Si vous voulez voir l’invisible, placez votre regard où l’évidence s’impose.»
En créant une devinette pour guider les personnes à se trouver en un point précis qui retracerait l’image du château: Née donc notre anamorphose.

Nous avons construit 4 structures de bois représentant 2 tours, une porte et la contour du chateau. In a childish way, c’est plus saisissant. Nous avons réalisé un jeu de perspective, qui s’alimente avec ces structures de bois, pour que le passant soit attiré et curieux, qu’il soit invité à trouver le point de vue exact qui retrace les contours de cet ancien château.