Samedi 23 juillet. Après avoir vu des publicités jusque dans le métro parisien, nous décidons Robin et moi d’aller passer la journée en Provence, pour les rencontres de la photographie. Nous prenons la route, 35 min à peine de Nimes, le temps de trouver une place dans le Nord du centre ville. Quelques minutes de marches nous suffisent pour arriver à l’accueil du festival en face de la fondation Van Gogh, rue du Dr Fanton. Nos pass une journée en poche, la visite peut commencer.

Dans l’Eglise des Precheurs, Nous avons découvert une première exposition, le grand prix Louis Roederer. Celui ci présentait le travail de 10 artistes du monde entier. Bien plus encore, ce n’était pas un simple et unique projet mais un travail sur la durée, sur une vie, avec des recherches et des thématiques bien ancrées dans la vie de chaque artiste.

À peine trois minutes de marche plus loin, une petite galerie en face de la fondation Lee Ufan, présente le travail de Barbara Iweis, « Photosynthèses ». Cette dame est une grande collectionneuse. Elle a rassemblé pendant le confinement tous les éléments de sa maison, pour montrer la futilité de tous les objets du quotidien puis les a pris en photo. 12 795 photos de 12 795 objets.

En continuant la promenade, la Fondation Manuel Rivera-Ortiz se présente sur notre chemin. Ce lieu dispose d’expositions sur trois niveaux (dont une cave fraîche en plein été!) sur la thématique « Dress Code ». On peut même continuer la visite dans une petite galerie de la porte juste en face de la rue. Des photos exposés sur toute la hauteur des murs, de la lumière qui passe au travers des fenêtres et divers artistes présentés qui ont travaillés de près comme de loin sur le vêtement, l’habit traditionnel, dans tous les coins de notre planète.

Dès que l’on rentre, on est transportés dans une atmosphère très différente d’une pièce à une autre, selon les peintures, la taille des photos et l’émotion qui se dégagent de celles-ci. Retour à la réalité, dans les rues de la ville. On sent l’esprit festif et estival avec des affiches disposées un petit peu partout, des vendeurs de vieux appareils, le soleil qui continue de . En plus des nombreux lieux d’expositions présents dans la ville, on se promène et on flâne dans les rues avec autant de plaisir

Nous avançons notre promenade en passant par la place du forum, avec de jolies couleurs qui fredonnent l’esprit de Van Gogh au travers des hôtels, terrasses de cafés et glaciers. Enfin nous terminons par l’incontournable tour des Arènes, avec de petits restaurants et magasins disposées de chaque coté, comme s’il s’agissait du point culminant de certaines rues. Très poétique.

Pour résumer cette journée Arlésienne, en dehors de la chaleur qui est bien présente, la ville offre une atmosphère bien particulière et propre à elle même qui nous a plus que ravit. On est à moins de 30 minutes de Nimes et on change totalement d’univers. On ressent qu’on est bien en Provence, au travers des odeurs, des couleurs et de l’architecture, avec les volets reconnaissables. (L’accent aussi un petit peu, selon à qui vous vous adressez) Nous sommes loin d’avoir pu tout voir et tout visiter, j’imagine que toute personne possède sa propre expérience selon ses envies aussi. Notre promenade a été très positive et vivement recommandée! Les rencontres ont lieu jusqu’au 25 septembre, je pense qu’on en profitera pour y retourner une demi journée, pour avoir un oeil différent et un petit peu moins estival (l’automne approche…!)

Mariage Civil

Mariage religieux et ses festivités

Voilà pour le moment. Encore beaucoup de jolis moments à venir et à partager, très certainement sur un site dédié uniquement à la photographie qui est ma passion première. Pouvoir photographier de beaux moments de vie m’apporte une joie immense et j’aime cela, je tiens beaucoup à continuer dans cet univers ci.

Baptême

Un autre évènement familial : le Baptême. Ce moment précieux en famille pour célébrer l’entrée d’un jeune enfant (ou adulte) dans la maison de Dieu. J’ai eu l’occasion d’assister à deux baptêmes récemment alors je profite de cet honneur pour partager les quelques clichés que j’ai pu prendre, à l’église ainsi qu’au repas qui a suivi.

Noël 2021

Extraits de moments familiaux partagés. C’est ma famille avant tout qui me permet de m’entrainer pour réaliser de belles photos.

Pâques 2022

A nouveau de jolis moments en famille, qui permettent de garder de précieux souvenirs. Cette fois ci beaucoup de portraits avec des enfants et bébés.

Weekend de famille

Naissance

En allant rendre visite à une cousine dans les landes qui venait d’avoir un bébé, j’ai voulu immortaliser des jolis moments pour qu’ils aient des photos à trois et un souvenir.

Repas du dimanche

Lors d’un fameux repas du dimanche chez ma grand mère, j’ai également pris mon appareil photo avec moi pour conserver des jolis moments, ce que j’adore faire et de plus en plus. Peu de résultats car je profite du moment mais suffisamment pour garder de beaux souvenirs plus longtemps.

Portraits en vrac

Suite de portraits, pris par ci par là, à des moments et des endroits différents qui me plaisent pour les montrer sur mon blog.

Par quoi commencer ..

Emménagement, 30 aout 2016. Dans ce joli studio du quartier Graslin, 4eme etage, vue sur les toits et l’ile de Nantes, j’entend presque le hurlement de l’Elephant au loin les jours de beau temps. (La nuit je distingue très bien les anneaux de Buren avec leur lumière vert rouge et bleu)

Le centre ville – un itinéraire ?

Plusieurs petits quartiers dans le centre ville , on peut tout faire à pied sans aucun soucis, ou prendre le bus ou le tram qui peut nous déposer plus rapidement d’un endroit à un autre. Vous ne pouvez pas vous perdre , rien n’est très loin vous retomberez forcément sur vos pieds.
Mettons que l’on commence le chemin par la Place Graslin. (Ce quartier est l’un des plus « chic » du centre, il est à lui même est une visite complète, avec les rues qui l’entourent, divers restaurants et boutiques, l’Opéra, le splendide passage Pommeraye – tout cela déja peut vous occuper suffisamment longtemps si vous le souhaitez). Redescendez jusqu’à la place Royale par la rue Crébillon – magasins en tout genre & passage Pommeraye rempli de boutiques – puis continuez par rue d’Orléans, ou la petite rue cachée derrière en passant par la basilique saint Nicolas, pour ensuite traverser le cour des cinquante otages (C’est là ou se croisent les tramways et plusieurs bus.. ce cours peut d’ailleurs se longer pour arriver au monument charles de Gaulle et au début du cour de l’Erdre – et se retrouver non loin de la halle Talensac où se trouve un marché fermé tous les matins)
Remontez ensuite – toujours tout droit, facile- la rue de la Marne, traverser la rue de Strasbourg, pour continuer rue de Verdun, et se retrouver place Saint Pierre, autrement dit face à la jolie cathédrale St Pierre. Non loin de là un peu plus bas en arrière, l’hôtel de ville.
Si vous continuez plus loin, vous trouverez le superbe musée des Beaux Arts de Nantes, avec une nouvelle partie rénovée en 2017. Continuez votre chemin pour arriver sur une des entrées coté Nord du jardin des plantes. Faites une pause végétale en vous promenant dans ce jardin, aux multiples oeuvres dissimulées çà et là. (Des bancs surprenants, des haies avec de drôles de formes, des drôles de personnages sur les troncs… je vous laisse découvrir cela).
Depuis la cathédrale, autre itinéraire : soit par les petites rues, soit vous pouvez redescendre le long du cours (du même nom que la cathédrale, parallèle à la rue Henri IV)- qui accueille notamment 2 fois par an la fête foraine (en septembre & à Pâques) – et tomber sur le château des ducs de Bretagne, en plein milieu de la ville oui oui. Vous pouvez revenir sur vos pas, avec un autre chemin et tomber sur la place du Bouffay. Les rues adjacentes sont remplies de petites restaurants et bar -très animés les soirs étudiants et de weekend- notamment des crêperies bien sur! (Je n’ai pas tout essayé, mais pour une valeur sure, Le vieux Quimper, délicieuse, service rapide, agréable et jamais déçue!) Ce petit quartier vous ramènera sur l’axe de la rue de la Marne avec les galeries Lafayette, non loin du cours des cinquante otages où vous avez le choix des destinations suivantes.
Vous pouvez aussi carrément partir dans l’autre sens, depuis la gare, en démarrant par le jardin des plantes, puis le musée des beaux arts qui donne sur la cathédrale… Tout n’est pas si loin.

Si vous reprenez l’itinéraire depuis le cours des cinquante otages jusqu’à a statue Charles de Gaulle, vous emprunterez un itinéraire le long de l’Erdre, avec bateaux et quais agréables au printemps. Longez ces quais, jusqu’à arriver à l’ile de Versailles, qui vous transportera dans un univers japonisant. Si l’envie vous prend, vous pouvez même louer des petits bateaux sans permis (ou paddles pour les plus sportifs) pour une promenade insolite.

Le dernier quartier à présenter, pas des moindres mais le plus éloigné des autres, c’est le quartier de la création. Il n’a cessé d’évoluer lorsque j’y étais et grandis de jour en jour. C’est sur l’Ile de Nantes qu’il se situe. Commencez ou terminez une promenade par là-bas. En arrivant sur l’esplanade, ne soyez pas surpris si vous apercevez un éléphant marron. Et oui, cette machine connue dans la France entière c’est l‘Eléphant des machines de l’Ile. N’oublions pas que Nantes est la terre de Jules Verne, qui a inspiré énormément de projets au fil des années, dont celui des diverses animaux mécaniques dans cette galerie des machines. Machines qui feront partis de l’arbre aux Hérons – qui verra le jour en 2026 si je ne me trompe pas.
Poursuivez votre promenade en passant sous la Grue Jaune. Et marchez le long du « hangar à banane »: profitez des anneaux de Buren et des divers bars et restaurants qui offrent leurs terrasses lorsque le temps le permet – c’est aussi un grand lieu de fête la nuit car que des restaurants , bar et salle de concerts sur 1km, peut semble dangereux mais faites bien attention et tout ira bien, je privilégierai les promenades de jour ! –

Voila les principaux axes lors d’une visite sur la journée ou sur deux jours de weekend, j’en oublie probablement et j’en rajouterai au fil de mes relectures…

J’ai pu arpenter tant de fois ces rues, entre mes visites personnelles, des amis ou ma famille qui venaient me rendre visite, je pourrais très sincèrement devenir guide de la ville avec grand plaisir ! Je ne m’ennuie jamais à recommencer mes visites, il y a toujours quelque chose de nouveau, que ce soit les personnes avec qui je suis ou la période de l’année à laquelle nous visitons les choses.

Le voyage à Nantes

Une autre des raisons pour lesquelles j’apprécie particulièrement cette ville : sa richesse culturelle et son coté unique. Tous les étés , se déroule le Voyage à Nantes. Il invite chaque année des artistes à venir exposer « hors les murs ». Oeuvres spécialement imaginées pour différents lieux dans toute la ville, les artistes interviennent temporairement pour casser les codes et interpeler le visiteur, on donne un nouvel aspect à ces places, à ces lieux parcourus et fréquentés. Chaque année certaines oeuvres sont conservées pour continuer à étoffer l’identité de cette belle ville. On pourra continuer de les observer tout au long de l’année. Les plus impression(nantes) -!- d’après moi sont souvent place Royale, cette grande place circulaire laisse libre court à beaucoup d’espace pour inventer. Mais il n’empêche que certaines sont tout aussi percutantes malgré leur plus petite échelle.

La particularité supplémentaire, c’est sa « ligne verte » . En effet, lorsque vous vous baladez dans le centre ville entre les différents points stratégiques de ce voyage à Nantes, vous pourrez apercevoir au sol un ligne verte. Cette dernière guide le visiteur le long d’un parcours vers les différents lieux de ce voyage.

Entre Paris, Nimes, les Ardennes et New York, voilà le résultat.

Argentiques #2

On passe à la suite des photos, avec une pellicule plus récente, rendant certaines des diapos beaucoup trop exposées ou au contraire pas suffisamment exposées, mais je suis fan fan fan du rendu, ça donne vraiment un style vintage, unique et qualitatif, en sachant qu’on a moins de photos qu’avec un appareil numérique ou bien un téléphone.

Essais de mon père avec un objectif 90mm pour quelques portraits

Nouvelle pellicule de mars 2022
Avec quelques ratés, notamment sur les lumières et les contrastes parfois plantés, je ne sais pas si c’est dû au changement de technique de dévelopement ou à la pellicule, mais j’ai tenté de limiter la casse.. malheureusement j’ai récupéré seulement 22 photos sur les 37 environ de la pellicule

Noël 2010, j’investis dans mon premier appareil (waouh!). J’en avais déjà un premier plus petit (je me souviens, un petit Lumix vert trop mignon, je l’emmenais partout avec moi) Et là, premier voyage en Birmanie avec ce nouvel hybride, il a un objectif, même un zoom ! Incroyable, mes premières vraies photos vont naître. 
Depuis, cette passion grandit au fil de mes aventures et pérégrinations. J’emporte toujours avec moi mon appareil, pour essayer de capturer un maximum de choses. 
Je découvre les premières éditions de photos, d’abord avec les filtres Instagram, puis avec l’application photos et bien plus tard avec Lightroom. Cela donne lieu à différents rendus, plus ou moins réussis mais c’est en se lançant qu’on apprend!  
Elle m’a ouverte à un regard différent, une vision différente parfois, j’observe le monde qui m’entoure avec beaucoup d’attention. La photographie est un moyen d’interagir avec le monde. Capturer des instants figés, de bons comme de mauvais souvenirs dont on se rappellera plus tard, ou non. Beaucoup d’inconnus se faufilent dans des photos avec de la foule. Des lumières, des couleurs, des formes viennent donner vie à ces photos. 
J’aimerais ainsi partager certains de mes clichés favoris par ici. 

Birmanie

Les premières et plus belles photos de mon appareil, qui se conservent au fil des années. Il faut dire que le cadre était idéal pour ne pas rendre parfaitement bien. 

Bali , Indonésie

Eté 2012, nous partons pour un voyage à Bali. toujours avec mon appareil. Sauvage, nature et évasion. Voilà mes clichés préférés qui en ressortent. 

Nantes, France

Depuis quelques années, j’ai récupéré un Olympus Omd de mon père, petit modèle hybride compact très pratique qui me permet de l’emporter partout avec moi. Un jour, sur une terrasse de café, il faisait un temps superbe et d’un coup il s’est mis à pleuvoir des trombes d’eau. Nous étions tous rassemblés, serrés sous la tonnelle qui servait quelques minutes avant de parasol! Et voilà comment est arrivé ce cliché … 

Cette ville qui m’a tant appris pendant mes cinq années d’études. J’y ai découvert une ville riche, de sa culture, de son histoire, de sa facilité à s’ouvrir au monde, elle est agréable avec son micro climat, à échelle humaine. Un vrai coup de coeur, et les lieux photogéniques en sont la preuve. 

Paris, France

Là ou tout a commencé… ?

J’adore arpenter les différentes expositions dans les musées. Il y a tellement à apprendre. Des gens comme des oeuvres. Mon passe temps favori de l’automne, c’était la FIAC, à l’époque sous la grande verrière du grand palais. J’observe, j’écoute, et je prend en photo. 
J’aime présenter cette photo comme « moi & le monde autour » 

Biscarrosse, France

Un endroit qui m’inspire, lieu qui me tient à coeur & qui fait partie de mon travail photographique depuis maintenant quelques années. J’ai pu marcher sur le sable et respirer l’air de l’océan de nombreuses fois, à divers moments de l’année. De multiples clichés, différentes luminosités, avec ou sans êtres humains, cette plage de sable à des kilomètres à la ronde ne manque pas de me surprendre. 
Les avions, l’océan, le lac, les arbres aussi haut que des buildings new yorkais… on s’y sent bien sans même se poser la question. 

Nature, nature…

Fruits et légumes, fleurs du jardin, de près comme de loin, possèdent des couleurs qui m’émerveillent, et m’inspirent pour quelques clichés.

Toutes mes photos ne sont pas dans cet article. J’ai voulu montrer un échantillon des différentes choses que je pouvais photographier au fil des mois et des années. Notamment je vais consacrer un article sur le photo argentique, tant elle est passionnante (non pas que le reste ne l’est pas, mais elle mérite un article à elle seule.)
Beaucoup d’autres clichés sont présents dans plusieurs de mes articles, pour les voyages notamment. Je vous invite à les consulter si vous voulez plus d’images (notamment celui sur le Cambodge, ou la Finlande éventuellement)

Le contexte

Dans de nombreux établissements d’enseignement supérieurs, on retrouve en fin de cycle (license/bachelor ou master) ce qu’on appelle un « projet de fin d’études ». Projet à mener avec toutes les compétences acquises durant la formation, afin de pour valider l’année puis obtenir un diplôme.
Et bien à l’Ecole de design, c’est tout à fait le cas. En master, il y a 4 semestres et les 2 « du milieu »(étalés sur un an) sont consacrés à travailler sur divers projets dont le « pfe ». Chaque étudiant a la possibilité de choisir son sujet, avec l’accord et la validation de certains professeurs. En lien avec la thématique du master choisie (pour moi, l’alimentaire.) Il faut trouver une problématique qui puisse nous permettre de réfléchir suffisamment pour mener un projet pendant douze mois (voir le projeter encore plus loin après le diplôme selon les envies et les possibilités… c’est le cas de nombreux élèves à l’Ecole). Je prendrai l’exemple de mon master Food, avec quelques thématiques comme la sur-pêche, la transition protéique, le gaspillage ou encore les co-produits… beaucoup de sujets dont on parle, mais qui sont souvent loin des projecteurs et dont on ne parle pas tant que ça. Plusieurs sujets des années précédentes nous sont présentés en début de réflexion, pour nous inspirer et nous aider à nous projeter.

Notre projet se passe en 3 phases (voir 4, il y a la phase 0 qui consiste à faire valider notre sujet, auquel on doit avoir réfléchi en amont.) La phase 1 est une phase de recherches, de connaissances approfondies du sujet, qui mène à la problématique de ce projet. Vient ensuite la phase 2, phase de prototypage, de réflexions : on pense à 3 alternatives de réponses possibles, 3 réponses différentes, pour n’en sélectionner qu’une seule, qui ouvre la phase de développement, la phase 3. A ce moment là, on obtient un projet quasiment « commercialisable » , on peut être en mesure de le vendre à des professionnels (qui assistent d’ailleurs à notre soutenance, c’est très enrichissant d’avoir des retours extérieurs à l’école).

Phase 1

Au départ, j’ai eu envie de m’intéresser au café. Plusieurs sujets avaient déjà été traités et me parlaient plus que les autres. De fil en aiguille, avec l’aide de mes professeurs, j’ai trouvé la thématique de la chicorée. Je ne connaissais que très peu, par le biais de la ricoré.. Alors j’ai pensé que c’était une bonne opportunité de partir d’un sujet totalement inconnu pour me l’approprier et devenir incollable.
La phase 1 m’a amené à aller sur le terrain…

Après plusieurs recherches sur cette chicorée, qui est en fait une racine récoltée uniquement dans le nord de la France (et nord de l’Europe), contacts après contacts, je fais marcher mon réseau et me voilà parti un lundi matin dans le Nord, pour découvrir à quoi peut bien ressembler la chicorée au départ, avant d’être transformée en usine et emballée dans les petites boites rouge et jaune que l’on retrouve en supermarché. (J’ai beaucoup à dire, je vais essayer d’être le plus claire possible.) C’est génial tout ce que l’on peut apprendre sur un sujet que l’on ne connait pas du tout. Par exemple, une personne qui s’occupe de faire pousser de la chicorée s’appelle un planteur, non un agriculteur comme on pourrait le penser. Grâce à Yannick Delourme – le responsable agronomique de l’inter profession de la Chicorée de France- qui deviendra mon tuteur de projet, j’ai eu la chance de visiter une des deux grandes usines qui transforment la chicorée dans le Nord. Du champ où l’on récolte la racine, jusqu’à l’acheminement à l’usine, ce sont des quantités phénoménales qui sont acheminées. Elles sont lavées, torréfiées, concassées, et on les retrouve déjà sous plusieurs formes. A la sortie de l’usine, la chicorée est en grains, liquide ou bien soluble (la plus connue et vendue, pour diluer dans notre lait chaud le matin.)

Après cette étude terrain, j’ai mené une étude auprès de consommateurs et comparer mes chiffres avec ceux de la consommation de café en France. J’ai vite compris que ce dernier avait une importance assez conséquente dans le quotidien de plus de 80% d’entre eux. Leur seul point commun : ce sont des boissons chaudes. Mais j’ai bien sur dans l’idée de démontrer que la chicorée est tout aussi importante à mettre en valeur que le café, cette star de nos matins.
Petit à petit, j’en suis arrivée à trouver la problématique de mon projet de fin d’études :

Comment valoriser les avantages de la chicorée auprès des français?

Par la suite, j’ai associé une cible à qui pourrait correspondre mon projet. Qui ne connaissent pas forcément, ou bien pour qui mon projet pourrait être bénéfique (Oui, malheureusement on ne peut pas répondre à tout le monde!) Il s’agit donc de personnes du monde du travail, buvant 3 tasses de cafés minimum par jour ou bien intolérant au café, et qui sont de grands curieux du goût.

Trois grands enjeux se distinguent de ma problématique et permettent de rendre ce sujet suffisamment intéressant à traiter. Un premier enjeu environnemental , cette racine utilise les ressources des terres françaises. C’est une production locale qui respecte l’environnement. Un second enjeu au niveau de la santé, car c’est une boisson riche en fibres, sans caféine, possédant de nombreuses vertus probiotiques & digestives. Enfin, un dernier enjeu social : on va venir dynamiser & faire connaître une boisson méconnue d’une jeune génération, pour redonner ses lettres de noblesses à cette boisson en créant une mode chicorée. L’idée globale est d’utiliser tous les bienfaits de cette racine pour une nouvelle consommation plus saine et moderne.

Phase 2 – développement et prototypes.

De cette problématique et ces enjeux naissent 3 idées, chacune d’elle répondant dans un sens ou dans un autre. En m’inspirant de produits déjà existants (pour ne pas trop troubler le potentiel futur consommateur) ma première idée était de créer une boisson chocolatée à la chicorée et au lait, avec des gammes nature, au caramel et aux céréales (il existe plusieurs types de chicorée solubles).
La deuxième possibilité est de créer des petits bonbons chocolatées à la chicorée. La troisième idée se reliant plutôt à l’espace et à un service de découverte, d’un point de vue plus social. Il s’agit de créer un module de « bar à chicorée » , pouvant s’installer dans les espaces de pauses / cafétérias de certains bureaux ou lieux de pauses d’entreprises. cette dernière idée amènerait beaucoup de services autour de la chicorée et demande de l’investissement , sans forcément que l’on sache si cela va fonctionner. Il semblerait plus juste de l’utiliser à des fins de publicité des deux idées précédentes.

Sans vraiment savoir où me menaient ces trois idées, il a fallu que je cherche une quatrième solution. Et de là, l’idée miracle m’est venue, j’ai trouvé le prototypage que je veux développer :

Céléstine, la capsule de chicorée

Je présente mon idée comme une boisson chaude à toute heure de la journée
Une alternative saine au café
Une boisson riche en fibres et bon pour la digestion

Inspirée des noms des géants du carnaval du nord, ancrés dans la culture des Hauts de France,
Céléstine possède sa propre histoire. Avec un packaging aux couleurs qui lui donne du dynamisme
et des dessins à la main pour rappeler le savoir faire. On retrouve des couleurs dynamiques faisant écho à la fleur de chicorée, aussi appelée « Fiancée du soleil ». Cette fleur est héliotrope, c’est à dire qu’elle change de couleur selon les heures de la journée. Le coté moderne est rappelé par l’encadré de son nom. A l’intérieur, il y a un petit texte retraçant l’histoire de cette Celestine. On vient mettre en avant le coté local de cette production et un savoir-faire d’une technique particulière

Il existe 2 gammes : chicorée nature et chicorée miel, pour faire le rappel à un terroir local et français. Ce goût brut et amer de la boisson amène un nouveau goût et une curiosité aux niveau des papilles des français, pour proposer une alternative au café, consommé en grande quantité en France.

Pour la fabrication de cette capsule, on vient faire attention à sa production. C’est une capsule végétale 100% bio sourcée – autrement appelée « éco capsule » – compostable industriellement en 3 mois, qui ne contient pas d’aluminium. C’est facile à utiliser, plutôt ergonomique et compatible avec machine à capsules de cafés type Nespresso.

Célestine se présente sous forme d’une boîte de 10 capsules végétales, compostable industriellement, et utilisable avec les machines à capsules. Simple à fabriquer et simple à utiliser. En un clic, 20 secondes plus tard votre boisson est déjà prête., rangées minutieusement de manière à créer un packaging compact et facile à transporter. L’usage quant à lui, est aussi limpide et permet au consommateur de ne pas perdre ses habitudes, il peut agir comme avec une capsule de café ordinaire

La dernière partie du projet aborde la manière de communiquer sur ce nouveau produit. Comment le vendre ou le faire connaitre ? Pour cela, je pense à un site internet mais aussi à m’associer à la marque vendeuse de chicorée déjà existante pour avoir plus de visibilité dès le début.

Workshop en équipe – avec Pauline Motel & Agathe Lasfargues / l’Ecole de design Nantes Atlantique 

Master en design alimentaire / novembre 2020

Le sujet est d’imaginer ce que pourrait être la pâte si elle était française. Originaire d’Asie, piquée par les italiens, mais en France, que peut-on faire ? A quoi cela pourrait ressembler ?

Paris est perçue comme une capitale romantique, historique, ornementée mais aussi comme une ville d’influence. Au travers de la mode, elle a su s’imposer comme une référence de par l’approche épurée, élégante et minutieuse de la haute couture française. C’est pourquoi à notre sens, l’identité française peut s’apparenter à cette excellence de l’artisanat et son sens du détail.

Nous avons décidé de nous concentrer sur le travail du tissu qui permettait une grande variété de création. Pour notre pâte, nous avons imaginé 3 collections s’inspirant des techniques de haute couture : le plissé, / le drapé / et le “laçage”. Chaque pâte présente une gestuelle et un travail fait main, délicat et précis. La finesse de la pâte ajoute délicatesse et prouve la maîtrise de l’artisan. Ces pâtes invitent à un moment de dégustation exceptionnel.

Les collections de pâtes ont été imaginées sous forme de mono-portions, pour composer une assiette unique, gastronomique, sobre et visuellement équilibrée. Les formes de pâtes ont également été réfléchies en fonction des règles de bienséance (ne pas faire de bruit en mangeant, ne pas en avoir trop dans la bouche). En temps de confinement, il sera d’autant plus appréciable de revivre un moment gastronomique à domicile.

Le packaging associé à cette création comportera les 3 collections (soit 3 repas) et incarnera l’idée du défilé, qui mêle les différentes techniques de couture. Quant au nom, “Antoinette”, il permet de mêler les histoires entre elles (Paris, Mode, Gastronomie). Précieuse et à la mode, Marie-Antoinette appréciait particulièrement la gastronomie française et incarne alors parfaitement cette rencontre entre la gastronomie française, son histoire et le monde de la haute couture, du savoir-faire français.

Début 2020, au moment de débuter mon master en design alimentaire, j’entend parler d’un concours photographie, organisé par l’institut français du design, alors je décide de me lancer. Cela fait déjà plusieurs années qu’ils lançaient un concours avec un thème chaque année. J’y ai participé en mars 2020 et juin 2021.

L’édition de 2020 portait sur « photographier la cité de demain ». Après quelques moment de réflexions, je décide de parti me promener au marché Talensac , à Nantes et je photographie Les Halles, les stands, les fruits et légumes. Puis arrive LA photo qui me marque. Des travaux juste en face de ces étals de fruits et légumes, qui marquent un contraste important entre la vie urbaine et l’agriculture des fruits et légumes. Avec un texte légende , je prend le parti d’écrire sous forme de petit poème.

Hypermarché

«À toi, ma jolie planète
Pendant que certains pensent architecture, tu gardes espoir sur ton agriculture.
Tu fais face à de multiples constructions,
Les déchets deviennent ta première consommation, merci Pollution ! Protège ton terrier face à ces drôles de chantiers.
N’aie pas peur de tout ce méli mélo.
Rêve à ce que tu avais de précieux,
Un air pur, délicieux avec des fruits & légumes si merveilleux.»

Streets of Phnom Penh

L’édition de juin 2021 portait sur « photographier son essentiel pour demain ». Dans un monde en pleine pandémie, on nous a inviter à réfléchir à ce qui nous semblait essentiel pour continuer à vivre et évoluer dans un contexte sanitaire difficile. Avec la chance que j’ai eu de partir au Cambodge, j’ai pensé à la curiosité. Et voici la série de photo ainsi que le texte qui l’accompagne.

«Il m’a fallu partir à l’autre bout du monde pour voir ce qu’est mon essentiel pour demain : la curiosité. C’est elle qui m’a amenée à découvrir de nouveaux horizons, qui m’a guidée vers des chemins inconnus, de la découverte de soi à la découverte de l’autre. C’est l’essence de ma vie. Je suis curieuse de vivre dans un monde dans lequel on ressent les choses simples comme les plus importantes, où l’on ne réfléchit pas et où l’on vit»